Leonel Duran

Escultor, grabador, vitralista, docente, gremialista. Leonel Durán nace, en San Cristóbal, el 25 de julio de 1945. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal y “Cristóbal Rojas”, de Caracas, donde además estudia escultura, grabado, litografía. En 1978 se traslada a París donde estudia vitralismo y donde forma parte del vitral que realiza el Maestro Gabriel Bracho, para el Ministerio de la Defensa en Caracas. Hacia 1979 regresa a Europa viajando por varios países, como España, Holanda, Francia, Bulgaria, para estudiar libremente su arte. 

Sus obras vitralistas decoran distintos lugares de la geografía venezolana. Por varios años ocupó la presidencia de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, donde sobre todo promocionó nuestro arte en el extranjero. Durán tiene alrededor de 35 años como docente, actividad que ha ejercido con verdadera pasión. Colaboró con el Maestro Jorge Arteaga en la elaboración del vitral de El Impulso, de esta ciudad.

En la actualidad, reside en Caracas donde continúa imaginando creativos brochazos artisticos.

Gregorio Camacho

Nace en Barquisimeto, Estado Lara el 11 de Diciembre de 1933. A los 13 años (1946) ingresa a la Escuela de Dibujo de Barquisimeto donde recibe clases con los profesores Francisco Reyes García y Lida Daza. Cursa estudios de Bachillerato y de Maestro Normalista graduándose de ambos y asiste a la Escuela de Artes Plásticas recibiendo clases de pintura del Profesor José Requena. Su primera participación en una Exposición Colectiva es en la que organiza la propia Escuela de Artes Plásticas con motivo de celebrarse el Cuatricentenario de la ciudad de Barquisimeto.

En 1960 el pintor comienza la carrera de Arquitectura y se traslada a Caracas a inscribirse en la Universidad Central de Venezuela pero meses después cierran la Universidad y tiene que regresar a Barquisimeto donde trabaja como profesor de manualidades y también pinta aunque para esta época no realice exposiciones. Para 1966 insiste en seguir sus estudios de Arquitectura y regresa a Caracas sumándose al movimiento artístico que llevan adelante los grupos de estudiantes. Es así como participa en el X Salón de Pintura que organiza la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en 1967. 

En 1971 Camacho toma la determinación de abandonar toda otra actividad que no sea la de pintar. Deja los estudios en la Universidad y para ganarse la vida da clases en colegios privados. El nombre del pintor sigue siendo desconocido a pesar de participar en colectivas como las que organiza la pintora Teresa Roldán en su taller, el Salón Juan Lovera del Concejo Municipal de Caracas, el Salón de Pintura de la Fuerza Aerea, el Circulo Militar de Caracas y en la exposición de Pintores Larenses en Barquisimeto. 

La primera exposición individual tiene lugar en 1972 en la Galería Boulevard del Arte, cuyo propietario, Gonzalo Gil, coleccionista, marchand y crítico se interesa por las obras de Camacho. Luego de eso expone en diversas salas de Venezuela como la Galería Banfocove en Barquisimeto (Estado Lara), Galería Toulouse - Lautrec, Maracaibo (Estado Zulia), Concejo Municipal de Maracay (Estado Aragua) y Museo Emilio Boggio, Galería Aeropuerto Internacional de Maiquetía y Club Puerto Azul en el Estado Vargas. 

En Caracas expone en el Concejo Municipal del Distrito Federal, Colegio de Ingenieros de Venezuela, Galería Michelena, Hotel Eurobuilding, Izcaragua Country Club, Universidad Santa María, Clínica Avila y Club Los Cortijos. También expone en Francia en Societe Europeenne de Creation Artistique et Litteraire (París) y en Colombia en Museo José Antonio Zea de Medellín y en la Galería Exposur de Cali. En 1972 participó en el X Salón organizado por la Galería Armando Reverón, en el cual obtiene el premio Paleta de Oro y en 1975 es invitado a formar parte de los artistas que integran la colección ?Pintores Venezolanos? editado por Edime apareciendo en el Fascículo Nº 29.

 En 1978 se inscribe en la recién creada Escuela de Arte de la Universidad Central de Venezuela; realiza unos cuantos semestres dedicados al estudio que luego abandona para dedicarse de lleno a su labor creadora. En 1981 se desempeña como supervisor de los Talleres de Arte del Consejo Nacional de la Cultura CONAC-, cargo que ejerce hasta 1982 año en que es nombrado Director de Museos del Municipio Libertador. Allí se dedica a trabajar y a poner en funcionamiento la sala dedicada a la obra artística del Maestro Raúl Santana y a organizar, así mismo, el traslado de la obra pictórica del Maestro Emilio Boggio a su nueva sede ubicada en la Casa Guipuzcoana en La Guaira. 

Pinta el cuadro titulado Estación Chacaito en construcción, con el cual participa en el Salón de Pintura Metro de Caracas en 1988. Para ese mismo año la C.A. Venezolana de Guías Caveguías- publica en la portada de la Guía Telefónica de Caracas un de sus obras titulada ?Sabana Grande?. En 1993 decide complementar su trabajo con la docencia impartiendo clases de dibujo y pintura a un grupo de alumnos que recibe semanalmente en su taller. Realiza su última exposición en el año 2000. Fallece en la ciudad de Caracas el 21 de Diciembre de 2002.

Randjel Spasic

Nace en Caracas Venezuela. Desde niño muestra interés por la música y la pintura.

Siendo niño, nicia su formación en la pintura en la Casa de la Cultura del municipio Baruta, donde asistió a clases por muy poco tiempo, para luego asistir a clases particulares con una profesora de la zona, donde se inició con el carboncillo, pasteles de aceite y el óleo.

Alejado de la pintura, Concluyó su educación media e ingresó a la facultad de arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, donde estudió dibujo analítico con los artistas Ramón León y Pedro León Zapata.

Obtuvo el título de Arquitecto en 1996. Años más tarde realizó un postgrado en Conservación y Restauración de Monumentos, y ya trabajndo en esa área, motivado por su aproximación a la restauración de obras de arte aplicadas a la arquitectura, decidió retomar su formación en la pintura, para lo cual contactó a la artista hiperrealista Patrizia Rizzo, con quien cursó estudios durante cuatro años. profundizando en técnicas como el creyón, pastel y óleo.

Ha realizado cursos de técnicas históricas de pintura mural , organizados por el Instituto del Patrimonio Cultural, en los cuales aprendió la elaboración de murales al fresco, al seco y esgrafiados.

Sus obras se han exhibido en varias galerías de Caracas, y ha participado en diversos salones, como la bienal "Luis Alfredo López Méndez", Salón "De Cara" del ateneo de El Hatillo, Exposición "Mundos de Fe" en la Universidad Santa María, Y en la Exposición Realidad Cotidiana, organizada por Faber-Castell, donde se le otorgó una mención honorífica.Recientemente participó en el IV salón de arte sacro del Ateneo de El Hatillo, donde presentó su obra "Aunque la virgen sea blanca...", a la cual le otorgaron el segundo lugar.

Ismael Mundaray

Ismael Mundaray nació en Caripito, Estado Monagas, Venezuela, en 1952. Estudió Ingeniería en la Universidad Central de Venezuela y, posteriormente, se dedicó a los estudios de las Artes Gráficas. Se ha desempañado como docente. Con su “Proyecto Orinoco”, ha viajado y expuesto en diferentes países del mundo: Francia, Italia, Suiza, Cuba, Martinica, Guadalupe, Corea, Polonia, España, etc… con el fin de dar a conocer su trabajo. Mundaray ha trajinado temas que van desde el cacao pasando por el sincretismo religioso, la simbología de los pueblos hasta las cosmogonías y vida doméstica de diferentes comunidades indígenas venezolanas. El “Proyecto Orinoco” es el resultado de una década de investigación cultural que desarrolló en el eje del río venezolano con la idea de nutrir su trabajo pictórico.

Ha mostrado en una infinita trama de exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: Proyecto Orinoco, IILA, Instituto Italo-Latinoamericano Roma, Italia (2004), Orizzonti, galería Casiopea, Roma, Italia (2004), Metáforas entre luz y color, Galería de Arte Ascaso, Caracas (2004), VII Bienal de Mérida, Salón Colombo-Venezolano, Venezuela (2004), II Salón de Artistas Venezolanos en Francia, Sala de Exposiciones, Embajada de Venezuela, París (2004), Horizontes, Galería Felix, Caracas (2004), Traversé, galería Meyer-Zafra, París (2001), Proyecto Orinoco, Palais des Congrés de Mediana Schoelcher, Martinico (1998), Proyecto Orinoco, Sala Cultural Corpoven, Puerto La Cruz, Venezuela (1997), Proyecto Orinoco, Galería Uno, Caracas (1997), Proyecto Orinoco, Museo Jacobo Borges, Caracas (1997), Orinoco, Galería Thorigny, Paris (1996), Wabanoko, Galería Kaj Forsblom, Zurich, Suiza (1995), Ritual, Galería Mayz Lyon, Caracas (1989), Homenaje a Armando Reverón, Museo Alejandro Otero, Caracas (1989), IV Bienal Nacional de Escultura, Museo de arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela (1988), FIA, Feria Iberoamericana de Arte (2001, 1989, 1997, 1996, 1995, 1993), entre otras. 

Ismael Mundaray ha recibido los siguientes premios y reconocimientos: Premio Puertos de Anzoátegui. IV Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto La Cruz. Fundación Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela (1997), Premio XXVII Festival Internacional de Pintura, representación venezolana, Cagnes Sur-Mer, Francia (1996), Premio Pintura, embajada de Venezuela, París (1995), Mención de honor III Bienal de Mérida (Dibujo). Salón Colombo-Venezolano, Mérida, Venezuela (1994), Mención de honor, IV Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador (1994), Premio Arte Experimental, II Bienal de Artes Visuales de Mérida, Venezuela (1993), II Premio de Pintura, Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (1993), Premio de Dibujo Emilio Boggio, XLIX Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela (1991), Premio Grabado (CONAC), XLVIII Salón Arturo Michelena, Edo. Carabobo, Venezuela (1990), Premio de grabado Bernardo Rubinstein, XLVII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela (1989), Premio Arte Experimental, I Bienal de Oriente, Edo. Sucre, Venezuela. (1986).

Jose Requena

En 1918 se traslada junto con la familia a La Guaira y posteriormente a Caracas. El artista puso en marcha la primera fábrica de materiales artísticos (pinturas, telas, etc.), que se estableció en el país. Entre 1931 y 1932 inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes, teniendo por compañeros a César Rengifo, Héctor Poleo, Armando Barrios y Gabriel Bracho, entre otros. En 1937 egresa de la Escuela de Artes Plásticas y en esa misma institución continúa estudios para obtener el título de profesor de educación artística.

 En 1943 recibe medalla y diploma en la "Exposición industrial de Caracas". Realizó escenografías para adaptaciones de Doña Bárbara y Bodas de sangre. Asimismo, diseñó carteles para distribuidoras de cine. En 1949 se establece en Barquisimeto y reabre, junto a otros pintores, la Escuela de Artes Plásticas de esa ciudad, en la cual se desempeñó como profesor hasta 1967. Entre sus discípulos se encuentran Esteban Castillo, Édgar Sánchez y Juvenal Ravelo, entre otros. En 1950 fue ilustrador del semanario Cultura Popular, órgano de la Dirección de Educación y Cultura del Estado Lara. 

En 1952 ganó el concurso de dibujo convocado por la Municipalidad del Distrito Iribarren, para la creación del Escudo de Armas de Barquisimeto, y organizó una exposición de obras de los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de Barquisimeto en el MBA. En 1953 programa en Barquisimeto el I Salón de Pintura Joven donde asistieron sus alumnos. Al año siguiente participó como artista, promotor y organizador en el I Salón Julio T. Arze. Un año después repite su participación en el II Salón Julio T. Arze y, con su óleo Desnudo, logra el Segundo Premio Lisandro Alvarado.

En 1958 participó en el XIX Salón Oficial y en el TAR, fundado y dirigido por Gabriel Bracho. En 1960 expone en el Ateneo de Guanare y recibe un premio como pintor realista promovido por el CSB. En 1974, el Concejo Municipal del Distrito Iribarren le confiere la Orden Ciudad de Barquisimeto, por sus 30 años de labor ininterrumpida como artista y docente. En 1978, la Casa de la Cultura de Maracay realiza una retrospectiva con obras realizadas entre 1942 y 1978. 

En 1979 la GAN adquiere dos de sus obras: Catuche (óleo sobre cartón, 1958) y El baile (óleo sobre tela, 1973). La obra de Requena se encuentra relacionada con la Escuela de Caracas. En sus pinturas se manifiesta una preferencia por la temática del paisaje, donde juega con colores sombríos y claros, aprovechando la arquitectura para acentuar la luz. Igualmente se ha dedicado a la figura con precisa definición de las formas, las cuales parecen estar asociadas a la pintura indigenista y al muralismo mexicano. 

Respecto a los bodegones, naturalezas muertas y flores, el artista logra el contraste entre la movilidad de la tela, con sus líneas alargadas y curvas, y la rugosidad de la misma; el movimiento circular de los objetos que se unen a la proposición de los colores y a la estructura interna de la obra.

Luis Ordaz

Nació en Caracas en 1912. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1938 fue uno de los fundadores de la Escuela de Artes Plásticas de Barquisimeto donde se desempeñó como docente hasta 1941. En 1953 ingresó al hospital psiquiátrico de Caracas, donde permaneció recluido por un lapso de veintitrés años. Murió en Caracas en 1976.

Su obra paisajística hasta el año 45 puede ser ubicada dentro de la corriente de la Escuela de Caracas. En su última etapa se apartó del Naturalismo y comenzó a trabajar una corriente muy subjetiva utilizando colores puros que le imprimirán a su obra un carácter fantástico y dramático en las cuales se observan cascadas, mares furiosos y embarcaciones en peligro.

Virgilio Trómpiz

Virgilio Antonio Trómpiz Ollares nació el 5 de Enero de 1927 en Coro Edo. Falcón y muere el 3 de Septiembre de 2012 en Caracas; es uno de los artistas plásticos venezolanos cuya obra ha logrado mayor difusión, y uno de los más cotizados en el mercado. Su arte es una acentuada vocación donde se combinan el oficio y la pasión de la síntesis con una firme voluntad de investigar los medios plásticos.

La evolución actual de su obra, confirman el profundo dominio a que ha llegado con la luz ambiental; la materia colorida, enriquecida a veces con el uso del collage; la figura humana recogida en una contrastada atmósfera de interior. El éxito de sus temas no es de ningún modo fortuito, viene a coronar un esfuerzo de más de sesenta años para imponer uno de los estilos más sólidamente establecidos en Venezuela.

El Maestro Trómpiz ha recibido a través de su larga y dilatada carrera artística Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Primer Premio Salón Planchar Caracas (1951); Premio José Loreto Arismendi Salón Oficial (1952); Premio Roma, Salón Oficial (1954); Premio Antonio Herrera Toro, Salón Arturo Michelena, Valencia, Carabobo (1956); Premio Antonio Esteban Frías, Salón Oficial (1957); Premio Armando Reverón, Salón Oficial Caracas (1963); Premio Nacional de Pintura, Salón Oficial de Arte Venezolano(1964)

Pablo Benavides

Nació en Caracas el 8 de enero de 1918. Realizó sus estudios entre 1940 y 1944 en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, donde fue alumno de Antonio Edmundo Monsanto, Ramón Martín Durban y Marcos Castillo.

Egresado de ésta, mantuvo al comienzo de su carrera una posición distanciada del movimiento artístico, y fue sólo a partir de 1960 cuando regularizó su actividad expositiva, a través de sus muestras presentadas en la Galería Acquavella en 1962, 1964, 1966, 1967, 1969, 1972, 1976 y 1980, y enviando al Salón Oficial de Arte Venezolano, en el cual obtuvo en 1963 el Premio para Paisaje Arístides Rojas.

En 1942, todavía como estudiante de la Escuela de Artes Plásticas, efectuó en la Asociación de Escritores Venezolanos su primera individual, a la que siguió una exposición en el Centro Venezolano Americano. En 1995 el MACCSI le rindió homenaje presentando en su Sala 10 la exposición "Benavides: 6 décadas de paisajes". En 1990 fue galardonado, además, con el Premio Reverón, que otorga anualmente la AVAP, y con la Medalla de las Bellas Artes de la Fundación Pedro Ángel González, en 1992.

Oswaldo Vigas

Nació el 4 de agosto de 1926 en Valencia, estado Carabobo, hijo de un médico y de una descendiente de Arturo Michelena. Muy pequeño, mientras vivía en Puerto Cabello y Valencia, realiza sus primeras obras, que envía a un salón de ilustraciones para poemas, en el Ateneo de Valencia, y obtiene aquí un premio, en 1942.

En el mismo Ateneo realizó la muestra que lo dio a conocer en 1943. En 1945 ingresó a la Universidad de Los Andes, Mérida, para estudiar Medicina. En 1949 se traslada a Caracas y culmina sus estudios médicos, frecuenta el Taller Libre de Arte y participa activamente en el movimiento artístico de la época. En 1952 obtiene el Premio Arturo Michelena, en el Ateneo de Valencia y el Premio Nacional de Artes Plásticas, lo que le vale una bolsa de trabajo con la cual se instala en París. En 1957 regresa a Venezuela y vuelve a París en 1959, como agregado cultural de la Embajada de Venezuela en Francia.

En 1962 participa en la Bienal de Venecia en representación del país. Exposiciones más significativas: Ateneo de Valencia, estado Carabobo, 1942, 1943, 1946, 1952, 1957; MBA, 1952, 1981-82; Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza, 1957, 1958, 1964, 1967, 1970; Ateneo de Caracas, 1964; Galería Antañona ("Tapices de Oswaldo Vigas"), 1971; Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 1973; Galería Durban, 1978, Centro Venezolano Euroamericano, 1978; GAN, 1979. En 1990 el MACCSI realiza una retrospectiva de su obra 1942-1990.

Principales recompensas: Premio Nacional de Artes Plásticas, XIII Salón Oficial de Arte Venezolano; Premio Arturo Michelena, X Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo, 1952; Premio Puebla de Bolívar, XIX Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, 1958; Premio Adquisición, Exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Palacio de la Inquisición, Cartagena, Colombia, 1959; Premio Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo, 1964.

Carlos Rivero

Carlos Rivero nació en Río Tocuyo, estado Lara, el 23 de julio de 1953. En la década de los 70 se fue a vivir a La Guaira donde comenzó a desarrollar su inquietud por las artes en el Grupo Artístico “Armando Reverón”. Ha participado en innumerables Salones de Arte y muestras colectivas. Entre sus logros tiene un Arte Naif impecablemente trabajado, pleno de sapiencia y habilidad cromática, el cual lo ha hecho merecedor de significativos premios y distinciones, siendo su pintura una referencia importante dentro del género popular venezolano.

El maestro Rivero también conocido como el pintor Naif de Venezuela, es reconocido por sus múltiples interpretaciones de la selva y sus moradores, además se exhiben otras obras de diferentes temáticas. Ha sido admirado por sus obras tanto en Venezuela como en el exterior; ciudades como New York, Toronto, Miami, Los Ángeles, Orlando, México, San Juan de Puerto Rico, Bogotá, Londres y París han tenido sus obras.

Onofre Frias

Onofre Frías, nace en Estado Miranda, Venezuela, en 1953. Graduado en Arte, en las mejores escuelas del país, 30 años continuos en la labor creativa y la docencia. Domina la técnica de la pintura, el dibujo, la escultura, las artes gráficas, performance e instalaciones. Premios: Bienal de Malta (Malta); Medalla de Oro en la I Bienal de Pintura del Caribe y Centro América, Santo Domingo (República Dominicana

Primer Premio tanto en pintura como en dibujo en salones nacionales. Más de 100 exposiciones individuales nacionales, y más de 200 en colectivas. En el año 1998, realizó una individual en de uno de los más importantes museos de América Latina, el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber (MACSI).

Onofre ha expuesto en países de América Latina, Europa, Corea, Canadá y Estados Unidos. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Latino Americano de la OEA en Washington / MOLAA Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles / Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia / Le Frac for France, Martinica / Museo De Arte Contemporáneo Sofía Imber Caracas / Museos, Universidades, Bancos, y colecciones privadas tanto en el país como en el exterior /Exposición permanente en el Hotel Eurobuilding Caracas / Hotel Marriot – Caracas